“Read My Mind” de The Killers -Fritz Sigg

Wherever You Will Go es el primer sencillo de la banda estadounidense de rock alternativo The Calling en su primer álbum Camino Palmero.

La canción fue lanzada como sencillo en junio de 2001 y logró ocupar muy buenos puestos en varias listas de popularidad incluyendo el puesto #5 en el Billboard Hot 100. La canción sigue siendo el sencillo más renombrado y exitoso de la banda. El compositor Aaron Kamin dijo sobre el significado de la de la canción. Mi primo murió, y él y su esposa habían estado casados por 50 años y pico, y yo sólo me puse en sus zapatos. Imagina perder a alguien después de cincuenta años, dijo Kamin. Continuó refiriéndose a los ataques al World Trade Center del 11 de septiembre de 2001, ocurridos tan sólo unos meses después del lanzamiento de la canción y dijo que ésta se ha vuelto más relevante en nuestras vidas ya que el mundo ha cambiado recientemente. La hemos recordado más, creo, justo ahora. Se rodaron dos vídeos para esta canción. El primero se estableció en México. La otra versión, que es más popular, fue dirigida por Gregory Dark, y se traslada a la banda en el río de Los Ángeles, donde se realizan mientras que un adolescente telenovela juega en el primer plano. Una adolescente obtiene su novio nombre’s tatuado en su hombro, pero cuando ella lo encuentra engañando con otra chica, ella monta en cólera, la destrucción de la mayor parte de sus pertenencias. Al final del video, se la ve con un nuevo novio (Drew Fuller) y un nuevo tatuaje, como su ex-celoso la observa desde su coche. Alex Band también se puede ver en algunas escenas de canto en el primer plano de la parte de la historia, al igual que cuando la chica se ve la destrucción de la casa.

“When We Were Young” de Adele -Sofía Haw

Adele nació el 5 de mayo de 1988 en Londres tiene un hijo llamado Angelo Konecki que nació en 2012 y su ocupación es cantante y compositora. Su tipo de voz, para cantar es contralto la cual es la voz femenina mas difícil de hallar ya que se caracteriza por ser una voz grave  y destaca por su rica sonoridad, cabe destacar que solo el 2% de las mujeres poseen este tipo de voz. Los instrumentos utilizados por Adele son: su voz, guitarra, bajo, teclado, percusión y batería. Los géneros musicales en los que su música se encuentra y ella canta son el pop, soul y RyB. Adele después de su tour en 2017 anuncio que haría una pausa de su carrera musical por 5 años.

“When We Were Young” de Adele tiene como genero soul, forma parte de su disco llamado 25. Se dio a conocer el día 22 de enero de 2016. En esta canción se habla de los recuerdos que no puedes dejar ir y que te siguen persiguiendo. Recuerdos que tu no quieres dejar ir porque al final siguen siendo parte de ti y significan algo para ti.

“It’s hard to admit that everything just takes me back to when you were there to when you were there and a part of me keeps holding on just in case it hasn’t gone I guess I still care do you still care?” una parte de mi sigue sin querer dejar ir por si todavía significa algo. Creo que todavía me importa, y a ti? Esta frase de la canción creo que puede hablar por todas las personas queen siguen aferrándose a algo, o alguien aunque eso a la larga los lastima Mas queen dejar ir.

Todos hemos pasado por momentos en los que no queremos enfrentar la realidad y queremos seguir viviendo en el pasado porque sentimos que era todo mejor antes, y nos negamos a ver hacia adelante por el miedo de nunca volvernos a sentir como algún día nos llegamos a sentir. A veces duele mas seguir aferrándote a lo que duele dejar ir. Es mejor enfrentar la realidad de un futuro incierto a vivir en la fantasía del pasado.

“Little Talks” de Of Monsters And Men -Lucía Canseco

Esta canción me encanta. El ritmo es maravilloso, la melodía es original, las voces son únicas y muy especiales. Of Monsters And Men es una banda formada en 2010 proveniente de Reykjavík, Islandia. La canción de la que estoy hablando me gusta por la letra. Es una letra que he estudiado por mucho tiempo pero entre más paso intentando descifrar que significa este texto, más dejo de comprenderlo. Nunca he sido capaz de explicar qué es lo que este texto esta intentando transmitir. No importa cuanto la escuchas. No se en que estaba pensando la persona que compuso esta canción. Aun así me parece que es una muy buena canción aunque sea un tanto repetitiva. Esta banda es conocida principalmente por sus contribuciones a la música indie y alternativa. El estilo de voz de la cantante es muy distintivo y los instrumentos que usan a lo largo de sus piezas son constantes. El álbum del que forma parte esta canción titulado : “My Head Is An Animal” que cuenta con una muy amplia variedad de estilos, melodías,  y sentimientos. También varias piezas están relacionadas a algún genero aparte del Alternativo tales como e l pop, el rock, el alternativo y el indie. Aunque toda su música me parece fantástica , esta canción me llama la atención mucho más que todas las otras.  Quizá sea por el ritmo o quizá sea por la letra sin sentido pero esta canción definitivamente tiene algo que las separa de las demás y la pone por encima. El video musical también complementa la falta de coherencia que tiene la letra siendo muy loco, impredecible y por lo visto, algo azaroso. Quisiera compartir esta pieza y pedir sus opiniones acerca del significado o metáfora de la que habla esta muy interesante canción.

“Delicate” de Taylor Swift -Lucía Canseco

“Delicate” es la quinta canción en el album mas reciente de Taylor Swift titulado “reputation”. Este album recibió muchos comentarios y reseñas negativas ya que iba en contra de todo lo que Taylor Swift representaba para lo sociedad. La chica que algún día fue tan solo una niña cantando música country sobre el amor y sus dificultades convirtiéndose en un a mujer que se viste de negro y enfrenta a sus enemigos directamente, abandonando la inocencia que representaba, causo en los críticos y muchos fans un descontento profundo. Esto provocó que su album fuera rechazado por muchas personas que ni siquiera lo habían escuchado. Confieso que yo solía ser  una de esas personas hast que un día por accidente mi playlist de música selecciono esta canción al azar y termino convirtiéndose en mi canción favorita de ese momento. Aunque el estilo de música de Taylor Swift haya cambiado radicalmente, todavía se pueden ver destellos de lo que solía ser. Su voz por ejemplo que siempre ha sido algo característico permanece igual, y el tema del que habla usualmente del amor, también esta presente en esta canción. El video musical de esta canción también me parece algo muy peculiar y especial ya que no solo es un video para acompañar la música sino que también tiene la función de darle un significado mas profundo y diferente al que se puede distinguir la primera vez que se escucha la canción. A pesar de que muchas personas no apoyen el cambio por el que pasó Taylor Swift y su música a mi me pareció que fue un cambio especial para ella y necesario para su música. Yo creo que esta es una maravillosa canción y que todos le deberían de dar una oportunidad para ver si la disfrutan o no.

“Sleep Talking” de Charlotte Lawrence -Lucía Canseco

Charlotte Lawrence es una cantante que nació el 8 de Junio de 2000 y actualmente tiene 17 años.  Es hija de la famosa actriz de comedias Christa Miller, lo cual le ayudo en su carrera como artista. El género en el que se especializa es el pop, pero sus mejores éxitos entran en la categoría de rock alternativo. La canción de la que voy a hablar que se titulo “Sleep Walking” no forma parte de ningún album ya que es un sencillo liberado a finales del año pasado. Esta joven artista no ha publicado ningún sencillo. Su repertorio consiste de varios sencillos liberados a los largo de los pasados dos años. Esta canción es, en mi opinión, la perfecta mezcla de melancolía y felicidad. A pesar de que habla de que el novio de la narradora ha estado hablado dormido sobre la mujer con la que la esta engañando. Toda la canción habla de como este hombre la esta engañando y ella esta consciente de todo lo malo que el hace. El contraste que todo este tema hace con el ritmo de la canción es definitivamente mi parte favorita. El ritmo, al ser perteneciente al de una canción del genero electrónico, suena bailable, movida y le da un significado totalmente a la canción. Si se escucha la letra nada mas se podría pensar que es una canción de desamor clásica y triste, pero al mezclarla con la melodía se puede concluir que esta diciendo que a pesar de que su pareja no le es fiel, ell ano le importa porque tiene mejores cosas por las cuales preocuparse. El ritmo me hace sentir algo de despreocupación y alivio se podría decir. Esta es una de esas canciones que o aparecen en la radio ni en las listas de las más populares pero en mi opinión, definitivamente merece un lugar.

“Mr. Blue Sky” de Electric Light Orchestra –Lucía Canseco

No se cómo explicar la felicidad que me hace sentir esta canción. El ritmo alegre hace que cualquiera que la escuche inmediatamente tenga ganas de bailar y de moverse. A pesar de ser una canción de rock tiene violines. Los elementos de su género pueden ser vistos en la forma de la batería. También tiene una influencia muy fuerte de la música electrónica, esto probablemente se puede deducir por el nombre de la banda a la que pertenece esta canción. Esta canción tiene varias etapas en mi opinión, cuatro por lo que yo veo. La primera es la que acabo de describir, esta es feliz y muy agitada. La segunda es un poco extraña ya que contiene todos los elementos de la música electrónica como son los sintetizadores de voz. Esto le da un acabado muy metálico y robótico a la voz de la canción. A mi honestamente no me gusta esta parte de la canción. La tercera parte es una de mis favoritas. En esta sección parece inclinarse hacia la música clásica empleando un coro para complementar los violines y la batería, que para este punto sirve tan solo de acompañamiento y ya no tiene un papel principal. Estas voces crean una melodía extremadamente pegadiza y alegre que nuevamente de dan un sentimiento de felicidad y hace que te den ganas de bailar. La última parte también me parece un tanto extraña. Me da la impresión como si esta canción fuera parte de una película y las primeras tres partes fueron la trama y esta última fuera la que acompaña a los créditos. Hay una extraña pausa entre la tercera y la cuarta parte y la melodía ha cambiado casi por completo haciéndola sonar un tanto fuera de lugar. Esta canción me parece maravillosa y definitivamente es de esas canciones que aunque se hayan hecho hace mucho tiempo, seguirá siendo popular por muchos años más

The Cheek of Night” de Abel Korzeniowski -Lucía Canseco

Esta pieza forma parte de la banda sonora de la película de Romeo y Julieta que se estrenó en Septiembre de el año 2013 con Hailee Steinfield y Douglas Booth como los personajes principales. Esta pieza es tocada por algo que en principio parece ser una orquesta, aunque después de poner atención nos podemos dar cuenta de que en la pieza únicamente están presentes las cuerdas. Se pueden distinguir claramente violines, cellos y probablemente violas. También yo avanzo a distinguir que se utilizan diferentes métodos de tocar las cuerdas para darle diferentes acabados a la pieza. La voz también es empleada para darle más cuerpo a la pieza, aunque solo está presente por un periodo muy corto dentro de la pieza. Me gusta mucho la melodía que es graciosa y al mismo tiempo entretenida, alegre y con mucha vida. A mi en lo personal me gusta mucho la música clásica pero debo decir que soy muy selectiva con lo que escucho. He descubierto que las piezas que se utilizan en películas que usualmente no notamos ya que estamos concentrados más bien en que estamos viendo, son de las mejores piezas . Esta pieza por ejemplo se toca en la escena en la que Romeo y Julieta se conocen por primera vez y bailan juntos. En esa situación, el espectador está poniéndole atención a lo que está pasando en la película y no se preocupa por la música ni nada más. Yo por otro lado siempre estoy atenta a la música porque con frecuencia se encuentran piezas o canciones que no encontraríamos en otros lugares que pueden terminar siendo muy buenas. Quería compartir esta pieza para que las personas comiencen a apreciar la música fuera de la radio, Spotify o lo que escuchamos en nuestras vidas diarias.